Warum ich tue, was ich tue

Warum überhaupt Kunst schaffen?

Wenn Sie das für eine seltsame Frage halten, dann sind Sie wahrscheinlich selbst Künstler oder von Natur aus sehr kreativ, und die Frage stellt sich Ihnen gar nicht erst. Und wenn sie doch hier und da durch Ihre Gedankenlandschaft streift, mag die Antwort offensichtlich erscheinen. Auch wenn Sie glauben, dass diese Frage ihre Berechtigung hat und gestellt werden sollte (vielleicht sogar häufig), und zwar speziell an Künstler gerichtet, dann liegen Sie auch nicht falsch.

Mit diesem Blogbeitrag möchte ich Sie auf eine kleine introspektive, philosophische Reise einladen – und dabei meine Motivationen für das Schaffen von Kunst und die Bedeutung, ein Künstler in der heutigen Welt zu sein, angesichts des technologischen Fortschritts, der an Fahrt gewonnen hat und die Landschaften unserer menschlichen Existenz radikal verändert hat und weiterhin verändert, aufdecken.

Ohne weiteres Geplapper – tauchen wir ein!

Kunst ist eine Verbindung zum Göttlichen

Wahre Kunst – und damit meine ich Kunst, die aus dem Herzen kommt und nicht aus dem Ego und seinen sich endlos selbst fortsetzenden Verzweigungen, Analysen und Kommentaren – hat das Potenzial, etwas im Betrachter oder Empfänger zu erwecken (nutzen wir hier das Wort Empfänger, wenn das vorliegende Kunstwerk nicht visuell ist (wie ein Gemälde, ein Film oder ein Möbelstück zum Beispiel), sondern ein Musikstück, ein Roman oder anderweitig wahrnehmbar ist).

Kunst, die aus dem Herzen kommt, kommt aus der Seele.

Kunst, die aus der Seele kommt, wird aus einer höheren Quelle kanalisiert.

Und was aus einer höheren Quelle kanalisiert wird, trägt mehr Licht, mehr lebensbejahende und lebensfördernde Energien.

Durch diese lebensbejahenden Energien können die alten, abgestandenen, oft sehr bitteren und dunklen Aspekte der Menschheit in höhere Bewusstseinsformen umgewandelt werden. Wenn Ihnen das „super-esoterisch“ vorkommt – das ist in Ordnung. Ich teile hier einfach meine Perspektive und was sich in meinem Herzen, in meinem Wesen, richtig anfühlt.

Die Umwandlung dunklerer, zerstörerischerer Aspekte kollektiver Energien in etwas Höheres, Konstruktiveres stößt bei den Massen immer auf viel Widerstand.

Warum?

Weil das menschliche Gehirn (und der Geist, der aus den miteinander verbundenen Rechenknoten des Gehirns entsteht) die Neigung hat, alles zu untergraben, was eine Bedrohung für das Ego darstellen könnte. Warum stößt lebensbejahende Kreativität oft auf gelangweilte, genervte oder sogar stark gereizte und hasserfüllte Blicke? fragen Sie vielleicht... Ein Grund ist, dass das Ego Angst hat, etwas zu berühren, das „da draußen“ ist, was bedeutet: Das Ego hegt eine gigantische Angst davor, falsch zu liegen.

Falsch zu liegen kann gut sein. Wenn sich das Ego als falsch erweist, wird es unweigerlich Schmerz erzeugen – in irgendeiner Form – selbst wenn es nur ein momentaner emotionaler Schmerz ist, der zu einer kritischen, negativen Reaktion führt, die einen verächtlichen Blick und eine Ablehnung der Ansicht eines anderen hervorruft. Wenn das Ego nun mit lebensbejahenden Energien konfrontiert wird, die auf die Quelle hinweisen, bekommt es Angst, weil es an der Macht bleiben und nicht erkennen und akzeptieren will, dass etwas Größeres als es selbst tatsächlich an der Macht ist.

Dies gilt für alle Lebensbereiche: Macht macht den Menschen Angst. Wahre, intrinsische Macht, wohlgemerkt. Nicht kraftvolles Handeln, das sich als Macht ausgibt. Das wäre nur Trickerei – ein illusionäres Konstrukt des Egos, um andere Egos zu beeindrucken und zu kontrollieren. Wahre Macht entspringt dem Herzen, der Seele und der Verbindung zu göttlichen Reichen. Sie ist grenzenlos, unendlich und allumfassend. Diese Grenzenlosigkeit stößt oft auf Irritation und Bosheit, da ein großer Teil der Gesellschaft Angst hat, ihre eigene ätherische Kraft anzuzapfen.

Kunst kann ein Tor zu dieser intrinsischen Kraft sein. Sie kann das Herz heilen und den Geist ausbalancieren – so dass sie wieder fruchtbare, lebensfördernde Kollaborateure sein können.

Obwohl jeder Mensch und jedes bewusste Wesen, das die Erdoberfläche bevölkert, diese grundlegende, ständige Sehnsucht hat, sich wieder mit der großen Quelle zu verbinden, wissen wir oft nicht, wie wir uns mit ihr verbinden sollen – und sie ist so unendlich viel mächtiger als „wir“, dass sie einschüchternd wirken kann.

Sie können diese höhere Quelle nennen, wie Sie wollen – Gott, Quelle, Gottesbewusstsein, der höchste Aspekt, bedingungslose Liebe usw. Was zählt, ist, dass diese Quelle real ist. Und jedes Lebewesen, jede Pflanze, jedes materielle Element... ist ein Ausdruck davon. Und Kunst ist einer dieser Ausdrücke. Es ist also sinnvoll, unseren Willen, unseren inneren Kompass und unser Leitsystem zu nutzen und dieses Potenzial zu nutzen, um etwas mit Liebe, Herzlichkeit und dem Bewusstsein auszudrücken, dass was wir in die Welt bringen, von Bedeutung ist.

Kunst existiert nicht im Vakuum

Die Emotionen, die ein Kunstwerk hervorrufen kann, und die Energie, die ein Kunstwerk in seinem Feld trägt, sind entweder ein Spiegelbild der Seele des Künstlers oder ein Spiegelbild des unbewussten Aspekts des Künstlers. Daher kann das endgültige Kunstwerk/Ergebnis auf das eigene Wesen hinweisen, wenn Kreativität durch die Brille von Bewusstsein, Wertschätzung und Liebe (für das Handwerk, das Motiv und die Kreativität – sogar die Welt bis zu einem gewissen Grad) verfolgt wird – oder, wenn der Prozess durch Handlungen abläuft, die von den unbewussten/unterbewussten Aspekten des Selbst geleitet werden, kann das Endwerk eine Manifestation dieser unbewussten, oft lebensverneinenden oder zumindest sehr kritischen, spaltenden und dunklen Aspekte sein.

So oder so: Das Kunstwerk wird einen Einfluss auf die Welt haben.

Nun, dieser Einfluss ist weder als gut noch als schlecht zu beurteilen – es ist einfach eine kosmische Tatsache, dass das, was wir in die Welt senden, eine Wirkung auf das Kollektiv hat. Dieser Effekt kann ein altes Energiemuster vorantreiben, ein etabliertes Muster beugen oder ein neues Energiemuster schaffen, das langsam den Samen für einen Paradigmenwechsel pflanzt.

Was auch immer Sie wählen – kennen Sie Ihre Gründe für Ihre Wahl und fragen Sie Ihr Herz: „Schaffe ich aus einem Ort der Liebe und Ganzheit? Oder entspringt die Kunst, die ich schaffe, einem verletzten Ego, Schmerzen aus der Vergangenheit, Traumata, unbewusstem Hass auf etwas oder jemanden? Drücke ich wirklich die beste Version meiner selbst aus?“

Warum ich tue, was ich tue

Ich glaube, dass die Worte des Kosmos nicht wörtlich sind – das heißt, Worte sind oft nicht in der Lage, das zu berühren, was jenseits liegt.

Aber Kunst und Musik können diese göttliche Qualität, die in uns allen schlummert, sehr wohl berühren. Und es könnte uns helfen, das zu verarbeiten und auszudrücken, was anders nicht ausgedrückt werden kann.

In der Vergangenheit habe ich viel Dunkelheit durchgemacht – und meine Zeichnungen, Illustrationen, Bücher usw. spiegelten das stark wider. Aber seit einigen Jahren fühle ich mich mehr denn je mit meinem Herzen und meiner Seele verbunden – und das zeigt sich deutlich! Alle meine Kunstwerke haben diese friedliche oder inspirierende oder zumindest (hoffe ich) lebensbejahende Qualität gewonnen, die Wertschätzung und Dankbarkeit gegenüber Mutter Natur und ihren Wundern zeigen möchte.

Und genau das möchte ich mit meiner Kunst ausdrücken: Wertschätzung, tiefe Liebe und Dankbarkeit für unseren Planeten, für Gaia und ihre Gaben an die Menschheit – alles auf eine demütige, aber farbenfrohe und zeitlos inspirierende Weise.

Das bedeutet nicht, dass ich nur naturalistische Kunstwerke schaffen möchte – wenn Sie meine Arbeiten gesehen haben, wissen Sie, dass ich meine Werke oft mit einer kindlichen Qualität versehe. Und ich liebe es zutiefst, skurrile, ungewöhnliche Charaktere zu entwickeln, die zum Beispiel in einem Comic oder einem Animationsfilm vorkommen könnten. Ich schätze alle Facetten des künstlerischen Ausdrucks, solange die Motive stimmig sind, die Energie lebensbejahend ist und das Herz und die Liebe des Künstlers durch das Kunstwerk spürbar sind.

Ich kann sagen, dass ich die Werke, die ich schaffe, rein aus Freude daran schaffe. Diese Freude umfasst eine Vielzahl von Dingen:

Zum einen stimuliert es meine Sinne, wenn ich einen Pinsel benutzen und alle möglichen Farben mischen darf (und ich finde wirklich alle Farben schön, wenn sie im richtigen Kontext verwendet werden). Ein weiteres Element, das im Keim der künstlerischen Freude enthalten ist, ist die allumfassende Präsenz und Dankbarkeit, die man empfinden kann, wenn man mit Materialien arbeitet, die zu etwas führen, das wir als Kunstwerk bezeichnen können.

Diese Aspekte sind mir genauso wichtig wie die Tatsache, dass ich besser werden möchte in dem, was ich tue, und meine Hand-Augen-Koordination, mein technisches Wissen und die ätherisch pulsierende Verbindung zur Quelle verfeinern möchte, die uns all diese kreativen Gaben und Möglichkeiten bietet, in der Schönheit der göttlichen Schöpfung zu schwelgen.

Nun, das mag alles blumig und dramatisch klingen, aber das sind nur die Phrasen, die mir beim Tippen dieser Absätze und beim Nachdenken über die Gründe für das Schaffen von Kunst entströmen.

Sind sie nicht alle göttliche Ausdrucksformen?

Wenn Sie den Wert von Kunst nicht nur auf mentaler und emotionaler Ebene verstehen, sondern auch die Bedeutung von lebensbejahender, lebensbereichernder Kunst auf spiritueller Ebene erfassen, dann sind Sie wahrscheinlich empfänglicher als die meisten Mitglieder der heutigen Gesellschaft.

Und neben diesen drei Komponenten (der mentalen, emotionalen und spirituellen/metaphysischen) hat Kunst auch eine praktische Anwendung: Denken Sie an all die schönen Dinge, von denen Sie jeden Tag umgeben sind, die Sie albern und fröhlich wie ein Kind fühlen lassen – oder zumindest Ihr Gesicht mit einem subtilen Lächeln zieren – sind sie nicht alle Manifestationen von Kreativität? Sind sie nicht alle göttliche Ausdrucksformen der Kunst?